浙江省湖州市吴兴区教育局研训中心  叶丽慧

音乐新课程实施以来，小学音乐课堂发生了质的变化：音乐材料丰富、经典了，教学追求音乐美感了，学生的音乐知识和能力在生动、有效的音乐实践中获得了------

但同时，也出现了一些新现象。如三年级开始的合唱教学，课堂效果总是不尽如人意，老师们普遍觉得困惑。这是为什么呢？我个人认为，一个很重要的原因就是，学生从一年级到三年级，在听觉上对多声部缺乏一个逐渐熟悉、认识的过程。

这就需要我们引领学生“零起点”走进多声部，即从开始接受义务教育的一年级起，就让学生由浅入深，不断地接触、体验、感受多声部。在这一过程中，不断地熟悉它、了解它，使学生的多声部表现在耳濡目染中自然进行。

其实，细细品味人音版的教材，会发现“零起点”走进多声部的理念已蕴含其中。如，第一册第六课模拟劳动的三声部节奏声势；第一册第七课用木鱼、碰钟演奏的二声部伴奏；第一册第七课建议欣赏童声合唱《花蛤蟆》；第一册第九课提到火车鸣叫、大轮、小轮的三声部声势；第二册合唱作品的欣赏、打击乐器的多声部演奏明显增多，等等。

但在实际教学中，由于“零起点”走进多声部的理念往往通过不同内容、不同形式分散在教材各部分，很容易被老师割裂、忽略。因此，我们更应重视在整个学期、整个学年、整个学段的教学中都有意识贯穿这一理念。

那么，怎样引领学生“零起点”走进多声部呢？

一、从体态律动着手。

低年级学生喜欢在音乐中律动、以律动表现音乐，而且他们的视觉感知往往要比听觉感知快。因此可以从他们喜欢的律动着手，通过视觉上一目了然的动作带他们走进多声部。

1、通过律动，让学生“看”到各声部的歌唱。

对旋律捕捉和注意的面比较窄的一年级学生，比较容易被主旋律或旋律性、节奏感强的声部所吸引，从而忽视另一些声部。此时，可以以声部为单位进行分组律动（几个声部就分几个组），律动的动作充分体现声部的高低，让学生“看”到各声部的歌唱。如两个声部，高声部起立律动，低声部坐着律动；三个声部，可以站着、坐着、蹲着或站着、坐着手高举、坐着手于胸前律动。

当然，刚开始时，选择的音乐材料，声部必须要清晰、简洁。象黑鸭子演唱的《小白船》，主要是女高声部和男高声部，只在开始的时候出现两句女低声部。优美的前奏响起，全体学生坐着静静聆听，当女高声部出现，一、二两组女生起立律动，其他学生依然静静地坐着；女低声部响起，三、四两组女生坐着手于头顶律动；当女低声部和女高声部融在一起，都唱女高的旋律后，三、四两组女生也起立和一、二两组女生同律动；当男声声部响起，男生坐着手于胸前律动。此时，你会看到女生、男生动作的高低错落，时而交替，时而交融。学生通过直观可视的律动，“听”到了每一个声部。

2、通过律动，让学生“听”到声部间的交流。

通过律动不仅要让学生“听”到各声部的歌唱，更重要的是让学生“听”到声部间的交流。所以此处的律动不在于动作的夸张和漂亮，而在于让旋律走在学生的律动里，让不同声部的旋律在律动中交流。

如聆听《小白船》律动时，学生的注意力不在律动动作上，是在音乐上，让律动体现旋律，让旋律走在律动中。女生和男生面对面，一个站、一个坐，承载着旋律高低不同的律动，在音响中互相表达、互相交流，此时，学生会听到声部交汇而产生的和声美。

二、从音乐游戏着手。

游戏是儿童的最爱，我们可以从充满情趣的音乐游戏着手，让学生在愉快的游戏中走进多声部。

1、通过儿歌轮说，体味最原始的多声部音乐形式。

轮说（卡农）是一种有规律的先后说同一儿歌的多声部练习，就象横向发展的复音音乐。可以从一个词组、一个句子发展到一首儿歌，在合作中，随着一首儿歌节奏的变化，音乐性不断丰富。

如歌谣《小白兔》

2/4  小白 兔 │  白又 白 │ 两只 耳朵  │ 竖起 来 │

爱吃 萝卜│ 爱吃 菜 │  蹦蹦 跳跳  │ 真可 爱│

边念边用手拍节拍X  X，熟练并速度稳定后，分两组轮说，间隔两小节；再分三组轮说，间隔两小节；再三组分别按以下节奏边律动边说：一组拍手（X XX），一组跺脚（X X），一组拍腿（XX 0）。学生在满怀兴趣、毫无负担的轮说中，走进了最原始、最古老的多声部音乐形式。

2、通过节奏游戏，体味声部间的错落有致。

节奏是旋律的骨架，它包含着时间感、空间感和一定的韵律，各种节奏型都有各自不同的韵律。我们可以把全班分成若干组，每组给一个固定节奏型，每个声部仅是一个小节的无限反复，对每个学生而言，只需把握住自己这一点，并在拍率上与大家一致，便形成了不同节奏的声部叠置。

如节奏游戏“动物的脚步”，四组学生分别代表老虎、兔子、松鼠1、松鼠2，它们的脚步节奏型依次是x x、 xx xx、 xxo o 、o oxx，分别用跺脚、轻巧地拍桌（椅）面、拍手、拍手表示。在每种“动物”都“走”得很好，速度也较稳定之后，根据老师指挥（手势、语言），一种一种的脚步声加进来，最后出现了四个声部的声音。然后还通过力度变化，表现走近了、走远了、又走来了-----还可以在表现得很好的基础上，老师的指挥有速度的变化。再，有声部的变化：有时只有一种脚步声，时而两种，时而三种，时而又四种。

还可以如教材中，对生活中的各种声音按不同节奏进行模拟。在这样错落有致的多声部节奏声中，学生感到丰富多彩、兴趣盎然的同时，锻炼了他们对声音、节奏的控制和把握能力，以及对多声部节奏的感受和把握能力。

3、通过音高游戏，体味和声色彩。

通过音高游戏，可以让学生长时间、很平稳地保持住一个音的音高，同时，还能听到他人的音高。在每个学生都能很好地保持住自己音高后，美妙的和声出来了，并在教室里回荡着。

如游戏“送音”，老师把一个音（如：do）一直唱着，并放在手掌心，送到学生的手掌心，接到的学生唱着再送给别人，在学生不停地唱着do送给他人的同时，老师开始唱第二个音（如：sol）并送给另一些学生，渐渐地，教室回荡着很美的纯五度音程。第二次，送do和fa，教室回荡着纯四度音程。在音程回响的时候，引导学生边唱，边闭目用心聆听，感受纯五度和纯四度不同的色彩。

三、从“做”歌曲着手。

“少”往往带来更多，一、二年级的歌曲简单，却留给了老师很大的空间。我们可以为歌曲加伴唱声部，我们可以对前奏、间奏和尾声进行创造。从“做”歌曲着手，带学生走进多声部。

1、为歌曲配置简单声部，让学生在歌唱中体味。

如歌曲《乃哟乃》（人音版第2册），2/4拍，全曲只用了do、mi、sol三个音，由五个小乐句组成，乐句的长短不同，是2+2+3+3+3的变化句式，旋律欢快热烈。可以这样为歌曲加简单的伴唱声部：第一、二句5 0┃5 0┃5 0┃ 5 0┃，第三句1 0┃ 1 0┃ 1 0┃，第四句5 0┃5 0┃5 0┃，第五句1 0┃ 1 0┃ 1 0┃，都用“哟”欢快、跳跃地歌唱。由于简单，学生很容易就能进行表现，而且，两个声部出来，效果很好，更增添了一份欢快热烈。

又如歌曲《谁在叫》（人音版第2册），在第一部分第一句旋律下面加1 1┃1 1┃1 1┃1 1┃，第1、2小节用“喵”唱，第3、4小节用“叽”唱起。在第三句旋律下面加5 5┃5 5┃5 5┃5 5┃，第1、2小节用“嘎”唱，第3、4小节用“嘟”唱。第二、四句同唱主旋律。在第二部分每句的后半句加支声，学生也很快就能进行合唱，歌声更生动，富有表现力。

其实，很多歌曲都能进行这样简单而巧妙的加工，只要符合和声配置原则，符合作品音乐形象。而通过这样的变化后，你会发现学生歌唱的兴趣更高，歌声的表现力更强。当然，在这样的歌唱中，有一点是我们不能忽视的：引导学生会听，去听另一声部，去听两个声部的融合，这非常重要。

2、为歌曲配置较丰富的声部，让学生在聆听中体味。

为一些歌曲配置较丰富、有一定难度的声部，由老师歌唱，引导学生在歌唱歌曲时，注意倾听老师的歌声，体味比较丰富的和声效果。

如歌曲《理发师》（人音版第2册），为其加这样一个声部：

1=D 2/4

33  33∣ 44  44∣ 3 3∣ 3 3∣ 55  55∣ 66  66∣ 5 5∣ 5 5∣ 1-∣ 45  43

咔嚓 咔嚓  咔嚓 咔嚓    咔嚓   咔嚓   咔嚓  咔嚓  咔嚓  咔嚓   咔嚓   咔嚓   哎     就快成功

∣2-∣ 0 0∣    ∣    ∣   0∣0 0‖

  啦           沙  沙    沙  沙   沙 。

老师指挥学生用mf的力度唱起《理发师》，第二遍时，学生用mp的力度唱起，同时，老师唱起加进去的这个声部。在学生能背唱后，请他们闭上眼睛，要求轻声歌唱的同时，清晰地倾听老师的声部。如果可能，还可以要求学生听出歌曲四句旋律，老师的歌声比自己的高还是低，并用高、低的手势来表示。这样，学生的和声听觉会越来越敏锐，在听觉提高的同时，和声的表现也会增强。

四、从欣赏材料着手。

欣赏一些独奏曲，有意识引导学生关注伴奏声部。如小提琴独奏曲《圣母颂》（古诺），引导学生聆听竖琴的伴奏音型，通过一些小手势表现音型的变化。熟悉了后，截取一段，听着主旋律，手势表现着伴奏音型，内心哼唱着伴奏音型。

欣赏一些管弦乐曲时，要引导学生去捕捉丰富的音响。如欣赏管弦乐《野蜂飞舞》，聆听连续十六分音符半音级进滑行音调的主题时，引导学生聆听低音弦乐器组连续的拨奏，木管乐器组时而出现的旋律，及另一个由跳级音程构成、强而有力的主题。在大家一起聆听捕捉后，进行分组：如一半学生听出低音弦乐器组连续的拨奏，另一半学生听出木管乐器组时而出现的旋律，老师听出另一主题，分别用一个简单的动作表示。这样，在音乐流动的过程中，学生听到的是多个声部、有层次的音响。

总之，只要把 “零起点”走进多声部的理念贯穿于整个学期、整个学年、整个学段的教学中，有计划地层层递进坚持去做，那么，到了三、四年级，学生的合唱表现一定会自然、生动。